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Runway de Waratte tendrá un anuncio importante

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En el número 41 de la revista Weekly Shônen Magazine, a la venta en librerías japonesas el miércoles 11 de septiembre, adelanta que el manga Runway de Waratte de Kotoba Inoya tendrá un anuncio importante. De momento no se conocen más detalles al respecto, por lo que habrá que esperar a próximos números del semanario manga de la editorial Kodansha.

Kotoba Inoya escribe e ilustra shônen slice-of-life de Runway Waratte desde el año 2017 en las páginas de la Weekly Shônen Magazine. Actualmente la obra cuenta con 12 volúmenes recopilatorios en el mercado nipón y continúa abierta su publicación en el magazine de Kodansha. En este tiempo Inoya fue nominado por esta obra como mejor manga en 2018 en la edición 11 de los Manga Taishou Awards. Anteriormente Inoya publicó en la misma revista el one-shot Hoshi ni Negai wo.

La historia comienza con Fujito Chiyuki, una aspirante a modelo de una nueva agencia de modelos de su familia, Mille neige. Desde que era pequeña, el sueño de Chiyuki era ser la modelo estrella de la agencia de su padre y actuar en la Semana de la Moda de París. Con una gran apariencia y con un entorno preparado para ayudarla en su sueño, parecía que estaba en el camino correcto para cumplir su sueño, pero pronto se encontró frente a una pared aparentemente insuperable cuando su esta dejó de crecer y se quedó en sus 158 cm actuales, una altura demasiado corta para ser modelo profesional.

Aunque Chiyuki seguía creyendo en sí misma durante años a pesar de que todos le decían que era imposible, la resolución de Chiyuki comienza a desmoronarse cuando ingresa a su último año de secundaria. Aquí es cuando conoce a Tsumura Ikuto, un compañero de clase cojo con un talento sorprendente para diseñar ropa, que también está considerando abandonar su sueño debido a varias circunstancias desafortunadas. Juntos, comienzan el viaje de hacer lo imposible para hacer realidad sus sueños.

Fuente: Moetron


Finaliza Ore ga Suki nano wa Imōto dakedo Imōto ja nai

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Este lunes sale a la venta el número de octubre de este año de la revista mensual Dragon Age y con el el último capítulo de Ore ga Suki nano wa Imōto dakedo Imōto ja nai. Este manga basado en la serie de novelas ligeras de Seiji Ebisu se despide de sus lectores tras casi dos años de publicación en las páginas de esta publicación mensual de Kadokawa. El cuarto y último tomo recopilatorio de la serie saldrá a la venta en Japón en el mes de diciembre.

Kō Narita se ha encargado de inicio a fin de llevar esta adaptación al manga en las páginas de la revista Dragon Age desde que comenzara su serialización en diciembre de 2017. Anteriormente este dibujante de manga publicó el one-shot Sumata In ♥ Play y la serie de 2 tomos de Jishou (Hi) Mote no Harem Life.

La novela ligera de Ore ga Suki nano wa Imōto dakedo Imōto ja nai, una comedia romántica escrita por Seiji Ebisu comenzó su publicación en agosto de 2016 por la editorial Fujimi Shobo a través de su sello editorial Fujimi Fantasia Bunko. Hasta el momento la obra cuenta con 8 volúmenes publicados en Japón, estando anunciado el noveno volumen para el 20 de septiembre.

A pesar que el manga y la novela ligera no están publicadas en nuestro país, esta comedia romántica puede ser reconocida por My Sister, My Writer, ya que su adaptación al anime si que acabó llegando a España a través de Crunchyroll, quien ofreció el simulcast el pasado año 2018 de sus 12 episodios y que actualmente pueden disfrutar los usuarios del servicio online en versión original con subtítulos al epsañol.

Yuu Nagami es un estudiante de preparatoria que aspira a ser autor de novelas ligeras y que vive con su hermana menor, Suzuka. Suzuka por su parte es una estudiante con calificaciones perfectas y muy atractiva, pero que trata con muy poco cariño a su hermano mayor.

Año tras año, Yuu fracasa en sus intentos por superar las rondas preliminares del concurso de nuevos autores de novelas ligeras, pero un día su hermana Suzuka le revela algo que lo dejará completamente helado: ¡una comedia romántica protagonizada por dos hermanos y que ella ha escrito, ha ganado el concurso de novelas ligeras! Para acabar de rematar a Yuu, Suzuka no tiene ni idea de cómo funcionan el mundo de las novelas ligeras o el moe, así que esta le pide a su hermano que se haga pasar por ella con su seudónicmo: Towano Chikai.

Yuu duda al principio pero finalmente decide hacerlo por su hermana, aunque no tarda en tener los primeros enfrentamientos con otros personajes de la industria. Y además, aunque Suzuka siempre fue fría con él, de repente parece que… ¿siente algo especial…?

Fuente: ANN

Promo de la temporada cuatro de My Hero Academia

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La página web oficial para el anime de My Hero Academia presentó el pasado domingo una nueva imagen promocional de su cuarta temporada. En ella se muestra a varios de los protagonistas del nuevo arco argumental que adaptará esta serie animada basada en el exitoso manga creado por Kohei Horikoshi. Esta nueva temporada de My Hero Academia se estrenará en la televisión japonesa el próximo 12 de octubre.

El anime de My Hero Academia se estrenó originalmente con una primera temporada de 13 episodios en abril de 2016, mientras que la segunda y tercera temporada de 25 episodios se estrenaron en abril de 2017 y 2018, respectivamente. Además de la serie animada, My Hero Academia dio el salto a la gran pantalla con la película My Hero Academia The Movie: Futari no Hero en julio de 2018, mientras que una segunda película llegará a las salas japonesas el próximo invierno.

El manga original de Kohei Horikoshi, cuyo título original es Boku no Hero, se publica actualmente en las páginas de la Weekly Shônen Jump y cuenta con un total de 24 tomos recopilatorios en el mercado japonés. La obra se encuentra cerca del final, tal y como adelantó su propio autor.

Por otra parte, la serie animada de My Hero Academia no ha llegado aún a España, pero sí lo ha hecho el manga original. Planeta Cómic edita al castellano la obra desde octubre de 2016, habiendo publicado ya los 17 primeros volúmenes. La salida del décimo octavo tomo está prevista para el próximo 17 de septiembre.

La historia está ambientada en la época actual, exceptuando las personas con poderes especiales, que se han vuelto comunes en todo el mundo. Un chico llamado Izuku Midoriya no tiene poderes, pero aún sueña con tenerlos y poder llegar a convertirse en un héroe.

Fuente ANN

Lanzamientos ECC Ediciones noviembre 2019

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ECC Ediciones da a conocer los lanzamientos para el mes de noviembre de 2019. Un listado que cuenta con un nuevo título para su catálogo y una nueva edición de una obra ya publicada en 2015 por la editorial. Cabe destacar que varios de los lanzamientos de este listado serán novedad de la editorial para el 25 Manga de Barcelona.

La primera novedad y a la vez el primer lanzamiento manga de ECC Ediciones para el mes de noviembre es el primer volumen de My home hero, un thriller escrito por Naoki Yamakawa y dibujado por Masashi Asaki, ganador del premio Kodansha, que nos descubre el mundo de la yakuza y la vida de una familia japonesa. Este manga seinen se publica a día de hoy en las páginas de la revista Young Magazine de Kodansha y continúa abierta con 8 tomos en Japón. La obra llega a España en una edición rústica con sobrecubierta al precio de 8,95€ cada volumen.

Título: My Home Hero
Título original: My home hero (マイホームヒーロー)
Autor/es: Naoki Yamakawa, Masashi Asaki
Géneros: adulto, drama, seinen
Formato: Rústica con sobrecubierta
Estado: En publicación (8 volúmen/es)
Editorial Española: ECC Ediciones
Editorial Japonesa: Kodansha
Ver ficha completa de My Home Hero

No soy más que un hombre enclenque de mediana edad que se siente tan insignificante que va a desaparecer.

El segundo título manga destacable por parte de ECC para el mes de noviembre es la re-edición de Hellstar Remina de Junji Ito. La editorial recupera este volumen único en una nueva edición con formato rústica Flexibook de 296 páginas en blanco y negro. Este llegará a las librerías el 29 de octubre al precio de 19,95€, justo a tiempo para el 25 Manga Barcelona. No será el único título de Junji Ito en salir el próximo mes, ya que una semana antes se pondrá a la venta el segundo tomo de Indigno de ser humano.

Título: Hellstar Remina Nueva Edición
Título original: Hellstar Remina (地獄星レミナ)
Autor/es: Junji Ito
Géneros: seinen, sobrenatural, terror
Formato: Rústica (Flexibook)
Estado: Finalizada (1 volúmen/es)
Editorial Española: ECC Ediciones
Editorial Japonesa: Shogakukan
Ver ficha completa de Hellstar Remina Nueva Edición

*Portada provisional

Un planeta desconocido aparece por un agujero de gusano. Su descubridor, el Profesor Ooguro, le pone el nombre de su única hija, Remina. El descubrimiento recibe los máximos elogios y Remina también se hace famosa… Pero el planeta provoca la desaparición del resto de astros, poniendo también a la Tierra en peligro.

El listado de lanzamientos de ECC en cuanto a manga se refiere se completa con continuaciones de varias de sus series abiertas. Una de ellas es Kakegurui, que continúa su publicación en nuestro país con la salida a la venta del tomo nº 7 de este manga de Homura Kawamoto y Tooru Naomura. También saldrá a la venta este tomo en un pack con el séptimo volumen de Kakegurui Twin, pack lleva de regalo las dos fichas de juego que vayan con cada entrega, y cuatro cartas de una baraja de póker tematizada con imágenes de Kakegurui. También para el mes de noviembre la editorial continúa la publicación de Dorohedoro con la publicación del esperado volumen 11 de este manga Q Hayashida.

A continuación se detalla la lista de lanzamientos de ECC Ediciones para el mes de noviembre de 2019:

A partir del 15 de octubre

  • My Home Hero #1 (Naoki Yamakawa, Masashi Asaki) - 8,95€
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    A partir del 22 de octubre

  • Indigno de ser humano #2 (Junji Ito) - 9,95€
  • Persona 3 #3 (Shuuji Sogabe, Atlus) - 7,95€
  •  

    A partir del 29 de octubre

  • Dorohedoro #11 (Q Hayashida) - 9,95€
  • Hellstar Remina Nueva Edición (Junji Ito) - 19,95€
  • Kakegurui #7 (Homura Kawamoto, Tooru Naomura) - 9,95€
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    A partir del 5 de noviembre

  • Aoharu x Machinegun #9 (NAOE) - 8,95€
  •  

    Fuente: ECC Ediciones

    Planeta plantea traer más Rumiko a España

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    Este lunes Planeta Cómic respondiendo a las preguntas de sus seguidores en Twitter, desvela que piensa traer más obras de Rumiko Takahasi. En respuesta a @MangAnimeList sobre la publicación de más obras de esta mítica autora próximamente, la editorial respondió con un «En estudio la publicación de alguna serie más«. De momento no hay nada entre manos, pero si la confirmación de que Rin-ne y Ranma 1/2 no será lo último que publique Planeta en nuestro país.

    Ya en diciembre de 2018 saltaba la noticia que Kagami ga Kita, una de las últimas obras publicadas por Rumiko Takahashi en Japón, estaba licenciada por una editorial española. En aquel momento poco más fue desvelado y hasta la fecha no se conoce qué editorial tiene dichos derechos de publicación.

    El nombre de Rumiko Takahashi ha estado ligado a Planeta desde mucho tiempo. Esta unión comenzó con la publicación de Ranma 1/2 en una edición en formato grapa que pocos ya recordarán. Más conocida fue la re-edición de esta obra por otra editorial, la extinta Ediciones Glénat/EDT, que además publicó en nuestro país los mangas de Lamu Urutsei Yatsura, Maison Ikkoku, InuYasha y The One Pound Gospel. Tras la desaparición de esta, Planeta Cómic tomó la decisión de finalizar las edición kanzenban incompleta de Ranma 1/2. Además de esta, la editorial también publica uno de los últimos éxitos de la «Reina del Manga», el shônen de Rin-ne, del cual ya ha publicado 26 de los 40 tomos de los que cuenta esta obra.

    Fuente: Planeta Cómic

    Noticias de la semana #135 | Muchas nuevas licencias manga de Milky Way, Ivrea y ECC

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    Un lunes más, volvemos con el repaso de las noticias más destacadas en nuestro canal de Youtube de Ramen para Dos. En este nuevo vídeo del mes de septiembre, destacamos las noticias que nos dejó el mundo del manga, anime y videojuegos durante los días del 2 al 8 de septiembre de 2019. Nuestros compañeros Cooper y Ainhy han escogido las noticias que más les han llamado la atención durante esos días, dejando también su opinión al respecto.

    No olvidéis que ¡vosotros también podéis participar! Bien dejando un comentario en esta entrada, en el propio vídeo de Youtube o a través de las redes sociales utilizando el hashtag #LunesDeRP2.

    Por supuesto, estamos abiertos a toda clase de sugerencias para mejorar e ideas que se os ocurran que podamos hacer en un futuro. Cada semana colgaremos un nuevo vídeo y podéis verlos todos en esta lista de reproducción, si no queréis perderos ninguno suscribíos a nuestro canal. Os esperamos la semana que viene con una nueva entrega de las noticias más destacables y llamativas de la semana.

    Anuncio importante del 25 Manga Barcelona mañana martes 10 de septiembre

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    Ficomic anunció a través de sus redes sociales que mañana 10 de septiembre tendrá lugar una retransmisión en directo a través de su canal de Youtube donde se hará un anuncio importante relacionado con el 25 Manga Barcelona. Por el momento no han dado más detalles y sitúan a todos a seguir el streaming a partir de las 12:00 horas.

    El próximo 25 Manga Barcelona, nuevo nombre del Salón del Manga de Barcelona, se celebrará este año del 31 de octubre al 3 de noviembre de 2019 en los Pabellones 1, 2, 2.1, 3, 4, 5 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc. Por el momento, está confirmada la presencia de los mangakas Mizuho Kusanagi (Yona, princesa del amanecer) y Atsushi Ohkubo (Soul Eater, Fire Force) y los youtubers Yuko y Ernesto de Nekojitablog. También habrá una actuación musical del grupo The 5,6,7,8’s, conocidas por aparecer en Kill Bill de Quentin Tarantino, los concursos de World Cosplay Summit, European Cosplay Gathering, Clara Cow’s Cosplay Cup o EuroCosplay, así como la exposición dedicada a los 25 años de Manga Barcelona.

    Fuente: Ficomic

    Anunciado acuerdo entre Crunchyroll y VIZ Media Europe Group

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    Crunchyroll anunció mediante nota de prensa un acuerdo con Viz Media Europe Group. De esta manera, la plataforma de streaming se unirá a la red de socios, distribuidores y licenciatarios de Viz Media Europe Group, convirtiéndose en el mayor inversor del grupo. Así se convierte en el mayor inversor del grupo junto a Hitotsubashi Group (compuesto por Shogakukan Inc., Shueisha Inc. y Shogakukan-Shueisha Productions, Co., Ltd.)  que pasa a conservar una participación minoritaria en la empresa.

    Tras el acuerdo, ambas empresas aúnan una audiencia de de más de 50 millones de usuarios registrados de Crunchyroll y la experiencia de VIZ Media Europe Group en la distribución regional de anime y manga. Según Joanne Waage, General Manager de Crunchyroll, con esta unión juntarán «sus capacidades, experiencia y dedicación al crecimiento y promoción de sus respectivas licencias y contenidos originales.» Por parte de Viz Media creen que el crecimiento del mercado del anime y el manga en Europa tiene mucho que agradecer a sus socios de Crunchyroll  Europa y que, tras el acuerdo, permitirá que muchos fans europeos disfruten incluso de más de sus trabajos y de un mejor servicio.

    Viz Media Europe Group es un conglomerado empresarial propiedad de de tres de las mayores creadoras, editoras y licenciatarias de manga y animación de Japón, Shueisha Inc., Shogakukan Inc. y Shogakukan-Shueisha Productions. Con sede en París, el grupo gestiona la distribución, licencia y promoción de algunas de las franquicias de anime y manga japonés más populares para consumidores de todas las edades. En general, administra una línea de producto integral que incluye novelas gráficas, vídeo doméstico (DVD/Blu-ray) y productos de consumo. Algunas de las propiedades animadas actuales de VME son: Bleach, Capitán Tsubasa, Death Note, Doraemon, My Hero Academia, One Punch Man y Yo-Kai Watch.

    Fuente: Crunchyroll


    Desvelado tráiler e imagen de la segunda temporada de Fairy Gone

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    La página web de  Fairy Gone, anime original original de P.A. Works, desveló hace unos días una nueva imagen promocional y un nuevo tráiler de la segunda temporada. En le vídeo se muestran escenas de enfrentamientos y situaciones complicadas que tendrán que hacer frente los protagonistas. Durante el tráiler además, se puede escuchar un adelanto del opening titulado «STILL STANDING» e interpretado por el grupo [K]NoW_NAME. Esta segunda temporada se estrenará en primicia el 6 de octubre en Tokyo MX y BS11, antes de que debute el día 8 en los canales MBS y AT-X.

    La web también dio a conocer otro miembro más del elenco que se une en esta nueva temporada:

    • Hiroki Yasumoto interpretará a E.J. Davin Thor (nombre aún no confirmado), uno de los cuatro líderes del grupo mafioso Gui Carlin.

    El anime original de Fairy Gone se estrenó el pasado 7 de abril en la televisión japonesa y finalizó con la emisión del episodio 12 este pasado domingo. La serie animada contará con 24 episodios en total.

    El estudio japonés P.A. Works, que ya trabajó anteriormente en los animes Sirius the Jaeger y Iroduku: The World in Colors, se encuentra detrás de esta nueva temporada de Fairy Gone, con Kenichi Suzuki como director del proyecto. Suzuki trabajó anteriormente en los animes de Drifters y Hataraku Saibō. Mientras, Ao Juumonji (novelas de Hai to Gensou no Grimgar) trabaja en el guion y Takako Shimizu (JoJo’s Bizarre AdventureShin Kyūseishu Densetsu Hokuto no Ken: Raoh-den Junai no Shō) se acredita como autor de los diseños de personajes. (K)NoW_NAME (Hai to Gensou no GrimgarSakura Quest) estará detrás de la composición musical.

    Este anime de Fairy Gone se desarrolla en un mundo donde las hadas poseen y residen dentro de animales, otorgándoles unos poderes especiales. Al extraer y trasplantar quirúrgicamente los órganos de un animal poseído a un humano, los humanos pueden convocar parcialmente al hada y usarla como arma. Eventualmente, tales individuos fueron utilizados para la guerra, siendo llamados «Soldados de Hadas». Después de una larga guerra, estos soldados perdieron su propósito y tuvieron que reintegrarse en la sociedad. Desde el gobierno hasta la mafia, e incluso convirtiéndose en terroristas, cada uno sigue su propio camino.

    La historia comienza nueve años después del final de la guerra, centrándose en Marlya. Marlya es una nueva integrante de «Dorothea», una organización dedicada a la investigación y supresión de los delitos e incidentes relacionados con las hadas. Incluso en tiempos de paz, el gobierno sigue siendo inestable después de la guerra. Muchos criminales todavía tienen heridas abiertas por la guerra, y hay grupos terroristas dispuestos a vengarse por ello. Esta es la historia de los «soldados de hadas» que buscan su propia justicia en un mundo de posguerra.

    Fuente: ANN

    HIDIVE añade doblaje al inglés a Domestic Girlfriend

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    La plataforma online HIDIVE anuncia que añade el doblaje en inglés al anime de Domestic Girlfriend (Domestic na Kanojo), el cual estaba disponible hasta el momento en versión original con subtítulos al inglés. La versión doblada al inglés de esta serie animada estará disponible para los usuarios de este servicio de anime en streaming a partir del 13 de septiembre para España, América Latina, Portugal, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Irlanda, Australia, Irlanda y Nueva Zelanda.

    El anime se estrenó el pasado 11 de enero. Crunchyroll añadió el Domestic Girlfriend a su catálogo para el público español y latinoamericano a principios de febrero de este año. La serie se encuentra disponible versión original con subtítulos en español.

    Shôta Ihata (Girlish Number) dirige este anime de Domestic Girlfriend para el estudio Diomedea, mientras que Tatsuya Takahashi (The IDOLM@STERCinderella GirlsEromanga SenseiKatana Maidens: Toji no Miko) se encarga de escribir el guion. Por su parte, Naomi Ide (Mondaiji-tachi ga Isekai Kara Kuru Sô Desu yo?GingitsuneKan Colle) está al frente del diseño de personajes. La cantante Alisa Takigawa, que puso voz a los opening de Owarimonogatari y The Seven Deadly Sins, se encarga del ending, titulado «Wagamama!». El tema de apertura está interpretado por Minami con su canción «Kawaki wo Ameku».

    En cuanto al reparto de voces para el anime de Domestic Girlfriend, está formado por:

    • Maaya Uchida como Rui Tachibana
    • Yôko Hikasa como Hina Tachibana
    • Taku Yashiro como Natsuo Fujii
    • Nobuo Tobita como Akihito Fujii
    • Yurika Hino como Tokiko Tachibana
    • Takuya Eguchi como Fumiya Kurimoto
    • Takeaki Masuyama como Yūya Masaoka
    • Gakuto Kajiwara como Kazuyuki Kine
    • Haruka Yoshimura como Momo Kashiwabara
    • Konomi Konahara como Miu Ashihara

    Kei Sasuga comenzó la publicación del manga original de Domestic na Kanojo en abril de 2014 dentro de las páginas de la revista Weekly Shônen Magazine de la editorial Kodansha. Actualmente la obra cuenta con un total de 25 volúmenes recopilatorios en Japón.

    Antes de este manga de Domestic na Kanojo, Sasuga publicó la obra GE – Good Ending entre los años 2009 y 2013, siendo recopilada en 16 tomos. En 2013 también realizó el manga one-shot Medicine. Ambas obras salieron bajo el sello editorial Kodansha.

    Natsuo, un estudiante de secundaria, está totalmente enamorado de popular maestra, Hina. Sin embargo, un día , conoce a una chica malhumorada llamada Rui y termina teniendo relaciones con ella. Poco después, su padre anuncia que se volverá a casar con una mujer con dos hijas. ¿Y quién aparece si no Hina y Rui? ¡Ahora comienza la nueva vida de Natsuo!

    Fuente: HIDIVE

    Un ex editor de Shonen Jump da consejos para aspirantes a mangaka

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    Yû Saitô, ex editor de la Shonen Jump, el cual actualmente trabaja como jefe de sección de «Character Business» en Shueisha, abrió un blog sobre manga con un usuario llamado «Jump Rookie!» el pasado viernes. Este blog se titula «Un ex-editor de la Weekly Shonen Jump escribe aquello que aprendió  gracias a los mangakas», y en él da consejos a los aspirantes a artistas manga sobre técnicas de dibujo, entre otras cosas.

    En la primera publicación enseña a cómo hacer que una página de un manga sea fácil de leer en un segundo, usando para ello el manga Kochikame de Osamu Akimoto como un buen ejemplo. El consejo se resume en comprobar que las imágenes de cada panel concuerden con el diálogo, para así dar a entender lo que estas están expresando. En su próxima publicación, analizará las técnicas del manga My Hero Academia.

    Saitô empezó a trabajar en Shueisha en 2005. Desde entonces ha sido editor de distintos títulos de la Weekly Shonen Jump, entre los que se incluye Eyeshield 21, Gintama, Kuroko no Basket, Hunter x Hunter, NisekoiWorld Trigger, entre otros.

    Fuente: ANN

    Daruma Matsuura comenzará la publicación de un nuevo manga

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    Este martes 10 de septiembre se pone a la venta en librerías japonesas el número 19 de este año de la revista Evening. En ella se anuncia el regreso a sus páginas de Daruma Matsuura, quien comenzará la publicación de un nuevo manga. El autor de Kasane regresa con una historia titulada Ima/Kako Yuku Kohakuiro no Hate, la cual comenzará a serializarse en el siguiente número de la revista, a la venta el 24 de septiembre en Japón.

    No es la primera vez que Ima/Kako Yuku Kohakuiro no Hate es publicada en las páginas de la revista mensual Evening de Kodansha, ya que Daruma Matsuura publicó una serie corta bajo este título. Ahora este autor de manga recupera aquella historia para una serialización regular.

    Un año ha estado ausente Matsuura en las páginas de la revista Evening, tras finalizar en septiembre de 2018 la publicación de su primera obra como mangaka profesional, Kasane. Un drama con tintes psicológicos que comenzó a serializar en dicha revista de Kodansha en octubre de 2013 y que la editorial japonesa recopiló en 14 tomos. Coincidiendo con el final de la obra, Yūichi Satō dirigió una película de imagen real basada en la historia de Kasane y el pintalabios misterioso. El manga fue nominado a mejor manga en la edición 8 de los Manga Taisho Awards y nominado a mejor manga general en los 39 Kodansha Manga Awards.

    La obra original de Kasane está editada al castellano y al completo en nuestro país por Milky Way Ediciones. La editorial asturiana publicó el decimocuarto y último tomo del manga de DAruma Matsuura el pasado mes de diciembre de 2018.

    Kasane es una chica de cara repulsiva, casi deforme… Debido a esto sufre el acoso de sus compañeros de clase. Un día, en medio de la desesperación, recuerda lo que su madre, famosa actriz de gran belleza, le dijo antes de morir: «Si alguna vez tu vida se vuelve demasiado insoportable, usa este pintalabios y besa aquello que tanto deseas». Al hacerlo, Kasane hace un descubrimiento increíble: ¡¡El pintalabios le permite robar el rostro de sus víctimas!!

    Fuente: ANN

    Tráiler del anime de Honzuki no Gekokujou

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    Este martes se ha lanzado en Japón un nuevo tráiler para la adaptación al anime de la serie de novelas ligeras y manga de Honzuki no Gekokujou ~ Shisho ni Naru Tame ni wa Shudan wo Erande iraremasen ~. Este nuevo vídeo 113 segundos de duración comienza ofreciendo un adelanto del tema musical «Mashiro» («Blanco puro») de Sumire Morohoshi, el cual sirve como opening del anime. También en este se muestra el paisaje urbano de Ehrenfest y la escena en el que aparece el personaje principal, Urano.

    El anime de Honzuki no Gekokujou se estrenará en la televisión japonesa el 2 de octubre a través del canal de pago WOWOW. También comenzará su emisión aunque algo más tarde en Tokyo MX y BS Fuji, el 9 y 10 de octubre respectivamente. Fuera de Japón, Crunchyroll ofrecerá el simulcast de esta serie animada a sus usuarios de todo el mundo a excepción de Asia.

    La serie contará con un total de 14 episodios, siendo estos dirigidos por Mitsuru Hongo (varias películas de Crayon Shin-chan), mientras que Mariko Kunisawa (Hatsukoi Limited, Magimoji Rurumo) son los encargados de escribir y componer el guion. Yoshiaki Yanagida (Genshiken 2, Kujibiki Unbalance, NieA_7) es el responsable de adaptar los diseños originales de la novela de You Shiina al anime. El staff del anime de Honzuki no Gekokujou cuenta además con:

    • Director jefe de animación: Yoshiaki Yanagida, Toshihisa Kaiya, Kenichi Endo
    • Diseño de accesorios: Ryō Hirata
    • Director de arte: Ryouka Kinoshita
    • Ambientación artística: Toshiki Amada
    • Diseño de color: Miyoko Ichinose
    • Dirección de fotografía: Naoki Kitamura
    • Edición: Tomoki Nagasaka
    • Dirección de sonido: Jun Watanabe
    • Efectos de Sonido: Hiromune Kurahashi
    • Producción de sonido: JTB Next Creation
    • Música: Michiru

    En cuanto al reparto de voces para este anime de Honzuki no Gekokujou, también conocido en Occidente como Ascendance of a Bookworm – I’ll Become a Librarian At Any Cost, este cuenta con el siguiente elenco de actores de doblaje junto al papel de su personaje:

    Sho Hayami como Ferdinand

    Megumi Nakajima como Turi

    Fumiko Orikasa como Eva

    Tsuyoshi Koyama como Gunther

    Mutsumi Tamura como Lutz

    Takehito Koyasu como Penno

    Satoshi Hino como Otto

    Tomoaki Maeno como Mark

    Aya Uchida como Frieda

    Hiroshi Naka como Gustaf

    Honzuki no Gekokujou ~ Shisho ni Naru Tame ni wa Shudan wo Erande iraremasen ~ es una serie de novelas ligeras de fantasía con elementos sobrenaturales escritas por Miya Kazuki. La obra comenzó a publicarse en a través del portal de novelas web Syosetu, siendo más adelante editadas en papel por la editorial To Books con ilustraciones de You Shiina. La novela cuenta hasta el momento con 19 volúmenes. Una adaptación al manga comenzó a publicarse en 2015 en la revista Comic Corona de la misma editorial. Suzuka se encarga de dar forma al manga, el cual cuenta ya con 7 tomos recopilatorios.

    Urano, un ratón de biblioteca que finalmente encontró un trabajo como bibliotecario en una universidad, fue asesinada tristemente poco después de graduarse en la universidad. Ella renace como la hija de un soldado en un mundo donde la tasa de alfabetización es baja y los libros escasean. No importaba cuanto quiera leer, no encuentra libros que leer. ¿Qué es un ratón de biblioteca sin un libro en sus manos? No queda otra que hacerlos una misma, por supuesto. Su meta es convertirse en bibliotecaria, para poder volver vivir rodeada de libros.

    Fuente: Moetron

    Goblin Slayer: Goblin’s Crown se estrenará el 1 de febrero

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    La página web oficial para el anime de Goblin Slayer presenta un nuevo tráiler de Goblin Slayer: Goblin’s Crown, episodio que se proyectará en salas comerciales de esta adaptación de la serie de novelas ligeras creadas por Kumo Kagyu. En el vídeo, de poco más de un minuto y medio de duración, se desvela que este nuevo episodio de la serie se estrenará en las salas de cine japonesas el próximo 1 de febrero de 2020. También este martes se publica una nueva imagen promocional de esta entrega para cines de Goblin Slayer.

    La adaptación animada de la serie de novelas ligeras original de Kumo Kagyu cuenta hasta el momento con una serie de 12 episodios, que se emitieron entre octubre y diciembre de 2018. El duodécimo y último episodio finalizó su emisión con el mensaje “Goblin Slayer will return”, dando a entender que el anime tendría una continuación, pero sin detallar como sería esta.

    White Fox, responsables de animes como Akame ga Kill!Re:Zero − Starting Life in Another World y Steins;Gate 0, está al frente de la animación de esta producción para televisión de Goblin SlayerTakaharu Ozaki (Persona 5 the AnimationShōjo Shūmatsu Ryokō) es el director de esta serie animada que cuenta con guion de Hideyuki Kurata (Dragon Crisis!Grisaia no KajitsuOreimo). Takashi Nagayoshi se encarga de adaptar al anime los diseños originales de Noboru Kannatsuki.

    El anime de Goblin Slayer se encuentra licenciado en España por Selecta Visión, aunque por el momento se desconoce la fecha en la que se pondrá a la venta, así como sus ediciones.
    Por su parte, Editorial Ivrea anunció la licencia tanto de la novela como del manga principal de Goblin Slayer. El manga comenzará su publicación en España este mes de septiembre, mientras que la novela se espera que lo haga a lo largo del mes de octubre.

    En un universo de fantasía que a simple vista parece un completo estereotipo, aventureros de todos los destinos y con variadas habilidades buscan unirse al Gremio, una organización que se dedica a administrar y adjudicar misiones de diversos grados de dificultad a cambio de una recompensa, con tareas que van desde ser escolta, hasta aniquilar a toda clase de alimañas. Todo comienza cuando una joven Sacerdotisa recién salida del convento decide unirse a un grupo de novatos para una misión aparentemente sencilla: eliminar goblins, seres repulsivos pero con el tamaño y la fuerza de un niño humano. Después de todo, encargarse de unos goblins de pacotilla aunque seas principiante no puede ser tan difícil, ¿no?. En un mundo donde las misiones superarriesgadas y los monstruos desaforados se toman a la ligera, las masacres de personas con poca preparación están a la orden del día. En sólo unos minutos, el equipo es masacrado salvajemente y a la Sacerdotisa la salva en el último momento Goblin Slayer, un experimentado aventurero de rango plata que está obsesionado con aniquilar a esa raza, y así se inicia una incómoda alianza entre ambos.

    Desde aquí, la historia sigue a la Sacerdotisa y a otros aventureros que se van sumando al Goblin Slayer en su misión de erradicar a todos los goblins del planeta. Funcionando casi como una deconstrucción de los mecanismos de un género a veces tan trillado como es el “Fantasy”, el autor se encarga de dejar en evidencia las cuestiones más “realistas” que esta clase de relatos suele abandonar, como tener un buen equipamiento y una táctica pertinente, lo fácil que es morir si se va sin cuidado, la verdadera relevancia de hacer misiones de bajo nivel para prepararse para las peligrosas, y cómo un pasado traumático puede dejar cicatrices hasta en la persona más imperturbable. Por otro lado, también arroja un poco de luz y esperanza cuando ensalza las virtudes del trabajo en equipo y cómo la tenacidad y la inteligencia pueden ayudar a sobreponerse en situaciones límite.

    Fuente ANN

    NisiOisin y los autores de Food Wars! publicarán un one-shot

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    Shokugeni no Shoma soma Food wars

    El número 41 de este año de la revista, lanzado a la venta en Japón el pasado lunes, anuncia una colaboración entre NisiOisin y Yūto Tsukuda y Shun Saeki, los autores de Food Wars!. Será en un one-shot manga titulado Jump Rabucome Matsuri, una comedia romántica que saldrá publicada en el siguiente número del semanario shônen de Shueisha, que saldrá a la venta el próximo sábado en librerías japonesas.

    No es la primera vez que el prolífico escritor y novelista colabora con otro autor para publicar una historia corta en las páginas de la revista Weekly Shônen Jump. Anteriormente ya publicó un one-shot junto a Mizuki Kawashita, autor de Ichigo 100%, con motivo del 50 aniversario del popular semanario de Shueisha. También en la revista se publicó la serie de historias cortas de Oogiri como la serie regular de Medaka Box, entre otras.

    Esta última, Medaka Box, la cual se encargó de guionizar y que contó con dibujo de Akira Akatsuki, fue la primera obra publicada de NisiOisin en nuestro país. Manga de 22 tomos publicado por Editorial Ivrea. Tras esta también llegó a España el recopilatorio de Oogiri por Norma Editorial y actualmente Milky Way Ediciones publica el manga de Bakemonogatari, adaptación de Oh! Great de la popular serie de novelas ligeras de mismo título.

    Al otro lado de Jump Rabucome Matsuri se encuentran Yūto Tsukuda y Shun Saeki, quienes finalizaron el manga de Food Wars! el pasado mes de junio tras más de seis años de publicación en la revista Weekly Shônen Jump. Regresan en esta ocasión para dar forma a esta comedia romántica escrita por NisiOisin. Este manga shônen de combates culinarios también es editado en nuestro país, habiendo publicado Panini Comics los primeros 20 tomos de los 36 que componen la obra. También llegó a España la serie animada, estando en formato digital a través de Crunchyroll y la primera temporada de la misma en formato físico por Japan Weekend Anime.

    Fuente: ANN


    Ficomic trae a España la Exposición de Osamu Tezuka

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    FICOMIC, en colaboración con Tezuka Productions y el Festival de Angouleme, se enorgullece en anunciar la exposición oficial de Osamu Tezuka para el 25 Manga Barcelona. Una exposición con alrededor de 200 originales del «Dios del Manga». La exposición abrirá sus puertas el 31 de octubre en el Museo Nacional de Arte de Catalunya (MNAC) y estará abierta al público hasta el 6 de enero.

    La exposición, que llegará por primera vez a nuestro país, realiza un repaso grande de toda su carrera del maestro Tezuka, desde sus orígenes hasta sus obras más recientes a través de ilustraciones y páginas dibujadas por el propio mangaka. La exposición llega en colaboración con el Festival de Angouleme, siendo inédito en muchos países todavía.

    Además, la exposición contará con una inestimable presencia de Macoto Tezuka, el hijo del «Dios del Manga», quien inaugurará dicha exposición de Osamu Tezaka. La organización llevaba trabajando y hablando con Makoto desde hace tiempo. Director de animación para Tezuka Productions, Makoto Tezuka trabaja actualmente en la adaptación de Barbara, de Osamu Tezuka, y cuenta en su haber con títulos como Hoshikuzu kyôdai no densetsu, Hakuchi, Shinkuronishiti y el clásico Black Jack.

    La exposición tendrá una entrada de 5€, aunque presentando la entrada del 25 Manga Barcelona el precio será de 3€. También se anuncia el acceso gratuito para la tarde del sábado del Manga Barcelona, que será el 5 de noviembre y el domingo 6 de noviembre. Todavía queda por definir los horarios de apertura de la exposición de Osamu Tezuka, los cuales se darán a conocer lo más pronto posible.

    La organización del 25 Manga Barcelona anunciará más cosas y exposiciones en las próximas semanas, las cuales harán de esta edición del Manga Barcelona única, con motivo del 25 aniversario de la feria.

    Del 31 de octubre al 3 de noviembre tendrá lugar en la Fira de Barcelona Monjuït la 25 edición del Manga Barcelona, conocido anteriormente como Salón del Manga de Barcelona. Este año el evento ocupará los pabellones 1,2 3 y 4 más la Plaza Universo del recinto de la Fira. La programación del Manga Barcelona contará con más actividades, exposiciones y escenarios temáticos. Este año ,con el motivo del 25 aniversario, hay programadas exposiciones sobre la historia del evento y actividades relacionadas, como un rally quest donde conseguir sellos que homenajean los 25 carteles oficiales de su historia.

    Fuente: FICOMIC

    Sword Art Online: Alicization – War of Underworld se estrena el 12 de octubre

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    La página web oficial del anime de Sword Art Online desvela por fin la fecha de estreno de War of Underworld, la continuación de la tercera temporada de Sword Art Online: Alicization. Esta segunda parte de la serie se estrenará en Japón y plataformas de streaming de todo el mundo el próximo 12 de octubre.

    Junto con este anuncio, también se suma el de un episodio recopilatorio, titulado Reflection, que se estrenará el 5 de octubre y detallará todos los hechos acontecidos durante la primera parte de la temporada. War of Underworld continuará narrando la cruzada de Kirito y compañía a partir del episodio 24 de Alicization. El póster oficial de la temporada, que se reveló a finales de julio, muestra a los principales protagonistas de la temporada: Alice, Kirito en estado catatónico y Asuna con un nuevo uniforme, además un cuarto personaje de fondo con aspecto de villano.

    La primera parte de Sword Art Online: Alicization se emitió en Japón entre el 6 de octubre de 2018 y el 30 de marzo de 2019, con un total de veinticuatro episodios que adaptan las seis primeras novelas de Project Alicization. War of Underworld cubrirá las cuatro novelas finales del arco: Invading, Exploding, Awakening y Lasting. En España, las dos temporadas anteriores y la película Ordinal Scale están editadas en DVD y Blu-ray por Selecta Visión. Asimismo, tanto la serie de novelas ligeras, como las respectivas adaptaciones al manga, han llegado a España de la mano de Planeta Cómic.

    Fuente: ANN

    NieR: Automata

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    NieR: Automata es un videojuego desarrollado por Platinum Games y distribuido por Square Enix, conocidos por sagas como Kingdom Hearts, Final Fantasy o Dragon Quest. Se trata de la secuela de NieR, la cual ocurre muchos años después, dónde la vida humana ha desaparecido de la faz de la tierra y está invadida por las máquinas.

    Argumento

    La historia de NieR: Automata empieza en un búnker cerca de la luna, donde tiene lugar el Concilio de la Humanidad de YorHa, un proyecto formado para que los androides se coordinen para recuperar la Tierra de las máquinas. Desde ahí monitorizan a distintos androides que son mandados a la Tierra para explorar y derrotar a todas las formas de vida mecánicas.

    Es ahí donde entran en acción 2B, 9S y A2, tres androides destinados a la Tierra con distintos encargos. Cada uno tiene una misión secreta que no se revelará hasta que la historia avance. A medida que se desarrollan los acontecimientos, los personajes irán aprendiendo sobre las costumbres de los humanos que habitaban el planeta mucho tiempo atrás, e incluso observarán cómo algunas máquinas o ellos mismos se comportan como si fueran humanos. Esto llevará a que se cuestionen su propia existencia y la del entorno que les rodea.

    © 2019 SQUARE ENIX LTD. All Rights Reserved.

    Hay que remarcar que la historia no se limita a la primera “partida”, ya que tiene finales desde la A hasta la Z. Requiere ser jugado varias veces para abarcar todo el contenido, siendo cada partida mejor que la anterior, hasta llegar a puntos insospechados. El caso es que en sí todo es la misma partida, ya que aunque salgan los créditos, el videojuego continúa. Por eso, para entender toda la historia, lo mejor es jugar la partida completa.

    Jugabilidad

    Si echamos la vista atrás y vamos al primer NieR, nos damos cuenta de que su jugabilidad era algo tosca y limitada. Sin embargo, en Automata esto ha cambiado, ya que es mucho más fluida y variada.

    En primer lugar, dependiendo del personaje del que tengamos control, se pueden elegir distintas armas. Cada una cambia el tipo de ataque, dependiendo de la que elijas, la velocidad de ataque será menor o mayor, variando también su alcance. En segundo lugar, como cada androide tiene una misión distinta, las funciones que pueda realizar cambiarán. Por ejemplo, 9S, el cual solo puede equiparse un arma, puede piratear tesoros y enemigos. Por otro lado, 2B y A2 comparten el tipo de jugabilidad con algunas pequeñas diferencias de movimientos y animaciones.

    © 2019 SQUARE ENIX LTD. All Rights Reserved.

    Estas armas podemos mejorarlas en ciertas tiendas hasta un nivel máximo de cuatro. Para ello, utilizaremos dinero y ciertos materiales requeridos. Este es un punto importante, ya que estas armas tienen una historia y con ellas desbloqueamos uno de los finales importantes.

    Además de estas armas cuerpo a cuerpo, tenemos a nuestra disposición un arsenal de armas de largo alcance que iremos consiguiendo a lo largo de la aventura, ya sea por historia, en tesoros o con misiones secundarias. Estas podremos equiparlas en el Pod que nos acompaña, para usarlas a la vez que atacamos cuerpo a cuerpo o como ataque sorpresa. Este Pod también nos permite «planear» para llegar a ciertos lugares de una forma más fácil. Podemos también equipar chips que encontraremos al derrotar enemigos o comprándolos en tiendas, que podremos mejorar en las mismas, para así mejorar distintos estados del personaje. Esto será compartido entre todos los personajes jugables, así como el nivel o experiencia ganada. Para sacarle provecho a todo esto, tendrá que combinarse con acciones básicas como saltar, hacer sprints o esquivar los ataques enemigos en el momento oportuno y contraatacar.

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    Por otro lado, también hay misiones secundarias, pesca o enemigos fuertes a los que derrotar. Destacar que las misiones secundarias no son cualquier cosa, sino que en su mayoría aportan detalles del mundo en ruinas que una vez fue un sitio donde vivir. Las batallas contra enemigos fuertes dependen en gran medida de lo que viene a continuación, la dificultad.

    Por último, el videojuego tiene cuatro dificultades para elegir al inicio de la aventura, que variarán mucho la experiencia de juego, desde tener fijado automático hasta morir de un solo golpe. La decisión es de cada quien, pero una dificultad demasiado sencilla o elevada puede estropear la experiencia de juego. Elige la que más se moldee a tu situación y disfruta del universo NieR a los mandos de 2B, 9S y A2.

    © 2019 SQUARE ENIX LTD. All Rights Reserved.

    Modos de juego

    Lo que parece ser un RPG de acción pronto se convierte en algo completamente distinto. Hay momentos en los que pasas a controlar una armadura que se transforma en nave, cuya jugabilidad es parecida a la de un matamarcianos. Esta armadura la usan nuestros protagonistas para viajar del búnker a la Tierra o bien para derrotar a enemigos de gran tamaño o muy poderosos. En otros momentos la cámara del videojuego pasa a la de un videojuego de lucha 2D, o bien cambia a aspecto cenital, viendo a nuestro personaje luchar desde lo alto.

    Por otro lado, existe un «minijuego» que en realidad es una de las partes vitales de 9S, y es la de piratear tesoros o enemigos. Con los tesoros suele ser muy simple, los pirateas, juegas un minijuego que consiste en derrotar un objetivo principal, pasando antes por otros menores, para así llegar hasta el objetivo principal. Sin embargo, el minijuego se complica bastante más, costando reintentar varias veces hasta lograrlo. En cada intento el minijuego cambia y su dificultad también. Lo importante de cada reintento, es que cada vez que fallamos, perdemos una parte de la barra de vida, pero nunca podemos morir. Bien puede ser algo intencionado, bien puede ser un error o fallo del videojuego, pero se puede usar para derrotar a enemigos para los que no estemos preparados.

    NieR: Automata

    © 2019 SQUARE ENIX LTD. All Rights Reserved.

    Apartado gráfico y sonoro

    Aunque NieR: Automata no tiene un mal apartado gráfico, es aquí donde se nota el ajustado presupuesto al que se enfrentó en su desarrollo. Si bien es cierto que a simple vista se ve bien, sobretodo los personajes y su magnífico diseño, peca de escenarios con poco detalle y una iluminación no muy acertada en algunos momentos.

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    Otro punto negativo es que los enemigos se reutilizan hasta niveles abusivos, limitándose al cambio de color y añadidos poco notorios. En defensa a ello, hay que destacar que al fin y al cabo son máquinas y el aspecto poco importa, pero es cierto que podrían haberlo trabajado mejor. En cuanto al diseño de personajes, es cierto que también se repiten, sobre todo los NPC. Sin embargo, los personajes principales diseñados por Akihiko Yoshida sí que están bien definidos, son bonitos de ver y les dan personalidad.

    Por otro lado, la banda sonora compuesta por Keiichi Okabe es sensacional. Cada una de las piezas musicales que acompañan al videojuego en sus mejores y peores momentos, casan perfectamente con cada uno de ellos, metiéndote de lleno en el videojuego y el lore que lo rodea. Tiene desde melodías tristes o tranquilas, hasta melodías frenéticas y esperanzadoras. Esto hace que esos momentos sean más especiales de lo que son, enalteciéndolo hasta lo más alto. Es uno de los mejores apartados del videojuego y destaca por sí solo.

    Como muestra, aquí uno de mis temas favoritos:

    Creadores

    Si bien es cierto que Platinum Games ha desarrollado NieR: Automata, no ha sido del todo así, ya que algunas personas como Yoko Taro, director del videojuego y creador de su historia, o Akihiko Yoshida, diseñador de personajes, forman parte de Square Enix. Por otro lado, Platinum Games, reconocidos por grandes videojuegos a sus espaldas, como la saga Bayonetta, The Wonderful 101 o Metal Gear Rising: Revenge, demuestran su calidad una vez más en cuanto al sistema de combate.

    Yoko Taro, conocido por su saga Drakengard y sus dos spin-off, NieR y NieR: Automata, demuestra una vez más su maestría para hacer historias complejas y entretenidas hasta el último momento. Por otro lado, Keiichi Okabe demuestra su habilidad para hilar sus melodías con los mejores momentos de NieR: Automata. Haciendo que la mezcla entre la historia, la jugabilidad, su banda sonora y otros apartados como el diseño de personajes, eleven al videojuego a otro nivel.

    Edición

    Originalmente se lanzó una versión estándar de NieR: Automata, pero tiempo después sacaron varios DLC visto el recibimiento del videojuego. Debido a esto, en febrero de este año se lanzó NieR: Automata – Game of the YorHa Edition, que incluye el videojuego y los mencionados DLC, consistente en trajes para los protagonistas y tres misiones especiales, entre otras cosas. El videojuego presenta textos en castellano, así como voces en inglés y japonés, y se puede conseguir para PlayStation 4, Xbox One y PC.

    © 2019 SQUARE ENIX LTD. All Rights Reserved.

    Opinión personal

    NieR: Automata es un videojuego que ha hecho que me llegue al corazón, desde su historia, sus personajes, los acontecimientos acaecidos y la gran banda sonora que lo acompaña. Destaco sobre todo su banda sonora porque considero que está a un nivel altísimo, así como su historia, que se va desentrañando poco a poco, lo justo para querer quedarte hasta el final, incluso teniendo que rejugarlo, porque a cada iteración mejora, y no decae en ningún momento. Si te gustó el primer NieR o bien eres nuevo en el universo, te animo a que le des una oportunidad si no lo habías hecho ya, y que le des una segunda y tercera pasada si lo dejaste tras acabar la primera partida. Es un juegazo que nadie se puede perder, incluso con los pocos apartados negativos que tiene, ya que las partes positivas lo compensan con creces.

    Lo mejor:

    • Buena historia
    • Gran banda sonora
    • Jugabilidad variada y entretenida

    Lo peor:

    • Repetitividad de enemigos
    • Escenarios poco detallados en ocasiones
    • Fases de pirateo excesivamente complicadas

    NieR: Automata

    Bueno
    Distribuidor: Square Enix
    Plataforma/s: PC, PS4
    Genero: acción, RPG
    Jugadores: 1
    Audio/Textos: Subtítulos en castellano, y voces en inglés y japonés.

    Entrevista a Paru Itagaki, autora de Beastars

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    Paru Itagaki se trata de una de las autoras de manga más destacadas del panorama actual. Gracias a Beastars, y sobre todo a sus personajes, que desfilan por sus viñetas, la mangaka originaria de Tokio ha logrado de cautivar a miles de lectores, más allá del país nipón. Además de la cantidad de premios que ha recibido la obra, este año se estrenará la adaptación animada del manga culminando el exitoso camino de la autora. Ramen Para Dos tuvo la oportunidad de hablar con ella en el XXIV Salón del manga de Barcelona y donde pudimos conocer a la autora bajo la máscara.

    Posiblemente, el paso de Paru Itagaki por el evento de la ciudad condal sea uno de los más recordados en sus casi 25 años de historia. Principalmente, por la máscara inspirada en uno de los personajes de su obra, la gallina Legom, con la cual apareció en los distintos actos públicos preservando su identidad. Sin embargo, cuando pudimos charlar con ella, nos encontramos con una autora muy profesional y, sobre todo, consciente de su papel como mangaka en la sociedad.

    Beastars se publica en la revista adolescente Weekly Shonen Champion de Akita Shoten desde 2016 y, hasta la fecha cuenta con 14 volúmenes recopilatorios. Esta historia desarrollada en un mundo de animales antropomórficos que viven casi en perfecta armonía, comienza con el asesinato de la alpaca Tem. En seguida, todas las miradas se centran en el carnívoro más cercano al joven y que no es otro que Legoshi. Sin embargo, el lobo gris se trata de una persona sensible y taciturna incapaz de matar a nadie, representando totalmente lo opuesto a lo que sería un fiero carnívoro. «A pesar de las historias trágicas que se pueden ver en la obra, quiero mandar un mensaje de esperanza a los lectores». Por este motivo, la historia está protagonizada por un personaje como Legoshi y cuya visión del mundo reconoció la autora, «refleja fielmente el mensaje que quiere transmitir».

    «En cualquier época histórica siempre ha habido discriminación y prejuicios dentro de la sociedad humana»

    A pesar de la candidez del dibujo, la historia trata temas como el bullying, la discriminación, los prejuicios…, desde un punto de vista muy realista a pesar de la apariencia animal de sus personajes. «En cualquier época histórica siempre ha habido discriminación y prejuicios entre los seres humanos». Por este motivo, la autora confiesa que si quiere dibujar una historia donde trate temas universales, sobre todo conflictos, «son temas que no solo no se pueden evitar sino que, incluso, tienen que aparecer».

    Uno de los aspectos más llamativos del manga es su dibujo, con un estilo muy marcado y, principalmente, por la apariencia animal de sus personajes. «Desde pequeña siempre he estado dibujando animales. Ahora que soy adulta me siento mucho más cómoda dibujando personajes animales que humanos». Por este motivo, rara es la ocasión en la que se la ve dibujando personajes humanos a través de sus redes sociales, donde la autora es muy activa.

    A la hora de elegir una especie u otra para crear un personaje, la autora se basa en distintos criterios. Por un lado, el número de especies carnívoras o herbívoras. «Siempre intento que el número de uno y otro estén equilibrados». Por otro lado, el desarrollo de la propia historia. «Por ejemplo, dependiendo de lo que quiera contar elijo a la especie que mejor se adecúe a la historia». Paru Itagaki nos puso el ejemplo del tomo ocho, donde la historia adquirió un tono más oscuro en la trama. Debido a esto se le ocurrió la idea de introducir un personaje alegre y guapo que diera un toque cómico a la trama. Así nació, el personaje de la cabra Pina.

    «Mi objetivo es que cada personaje encuentre su lugar en el mundo»

    Por tanto, como se puede ver, en la historia hay una armonía entre todas las especies, tanto carnívoros como herbívoros. A pesar de todo, Itagaki afirma que siempre trata de enfrentar esta «utopía» a nuevos conflictos por una razón muy concreta. «Mi objetivo es que cada personaje encuentre su lugar en el mundo».

    Hasta el momento, Beastars ha cosechado varios premios importantes como el Manga Taisho o el Kodansha Manga Award, algo por lo que Paru Itagaki se muestra totalmente agradecida, aunque también ha recibido ambos galardones con humildad. «Lo importante para un mangaka no es recibir premios, sino seguir dibujando cada día de la misma manera y continuando su propio camino».

    Concluimos la entrevista, no sin antes preguntarle cuántos tomos cree que tendrá finalmente Beastars. «Me gustaría que la obra tuviera como mucho veinte tomos«. Por lo que el final de la obra está cada vez más cerca. No obstante, la huella que dejará este manga será bastante profunda ya sea por su estética, por sus personajes y, sobre todo, por su mensaje. Pues mucho nos queda que aprender del tierno Legoshi. Por todo esto, le agradecemos a Paru Itagaki el tiempo que nos ha dedicado en la entrevista.

    Las motos de Dragon Ball en Japan Weekend Madrid

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    A través de nota de prensa, la organización de Japan Weekend Madrid ha anunciado que dos de las motos que aparecen en Dragon Ball estarán presentes en el aniversario del evento. Las dos réplicas que estarán expuestas son: la moto de una rueda que usa Lunch cuando hace su debut en la serie y la mítica Capsule 9 de Bulma. Esta última es una réplica perfecta y totalmente funcional de la moto con la que aparece Bulma en el al principio de la obra de Akira Toriyama.

    dragon ball

    Las réplicas han sido fabricadas por la empresa española Bel&Bel con sede en Barcelona. Este taller artístico, especializado en transformaciones y modificaciones de motos y coches, realizaron esta moto en homenaje a la obra con la que ellos y otros tantos disfrutaron de pequeños. El trabajo de la moto de Bulma es increíble y está plagado de detalles, como el radar de bolas de dragón que tiene incorporado o que la llave para arrancarla tiene forma de cápsula HoiPoi. Las dos motos estarán expuestas en el Japan Weekend Madrid, para que los aficionados puedan fotografiarse con ellas y verlas en directo.

    dragon ball dragon ball dragon ball dragon ball

    El Japan Wekeend Madrid celebra su décimo aniversario los días 21 y 22 de septiembre en la Feria de Madrid con numerosos invitados y exposiciones, en lo que parece que será la edición más espectacular hasta la fecha. Las entradas para poder acudir al evento ya se encuentran a la venta en su página web de manera anticipada y se celebrará en los pabellones 2, 4 y 6 de IFEMA.

    Fuente: Japan Weekend

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